诗歌教学设计精选6篇。
每个老师上课需要准备的东西是教案课件，每个人都要计划自己的教案课件了。不过在写时，需要充分展现教学过程的每个知识点。其他人的优质教案课件是怎么写成的呢？以下是小编收集整理的“诗歌教学设计精选6篇”，欢迎大家参考阅读。
诗歌教学设计(篇1)
活动意图：
幼儿诗歌是以幼儿为欣赏对象的诗歌是幼儿接触较多而又非常喜爱的一种文学形式。主要包括儿歌、古诗、谜语、绕口令、散文诗等。幼儿诗歌不仅可以丰富幼儿的知识、发展语言、启迪智慧，而且还可以使幼儿的心灵和情感受到良好地熏陶以及美的感受。
活动目标：
1. 理解诗歌内容，感受诗歌的有趣。
2. 借助图标，根据动物特征尝试仿编。
3. 激发人与动物和谐相处的情感。
活动准备：
教学用ppt 图片。
活动过程：
一、看看猜猜，激发兴趣。
师：封面上有谁？猜猜他在干什么？
1.边翻阅边猜猜第一页
这是谁，从什么地方看出来的？
2.边翻阅边猜第二页
这是谁？如果你有条长尾巴，你想用它干什么？
3.边翻阅边猜第三页
小鹿头上长着什么？如果你有犄角，你想干什么？
一起模仿犄角引出顶牛游戏
二、说说玩玩，理解诗歌
师：今天杨老师为你们带来一首诗歌《我想》，听一听，诗歌里的小朋友的想法和你的一样吗？
1. 教师示范朗诵诗歌
2. 利用图标记录诗歌内容并朗诵。
3. 师幼共同朗诵诗歌，学做相应的动作。
三、想想编编，大胆尝试
每个动物都有自己的特征与本领。找一找，这片森林里还藏着什么动物？
1. 根据幼儿寻找到的动物引导幼儿思考：你看见什么？你怎么知道的？
3.师幼共同朗诵新编的诗歌。
教学评价：
1. 诗歌充满了纯真幻想，语言纯净优美，选材符合幼儿的年龄特点。
2. 借助图标进行诗歌教学便于幼儿理解诗歌的内容，便于创编。
教学建议：
导入要简洁生动直奔主题，教师调整教学策略，充分发挥幼儿的主动性。
诗歌教学设计(篇2)
《十二月歌》教学设计一
教学目标：
1、认识12个生字，会写6个字及词语，认识新笔画“撇点“。
习俗、文化、以及景物特征。
热爱民族文化、热爱生活的思想情感。
教学内容：
1、初读课文，自主识字。
2、朗读课文，品读感悟。
教学过程：
一、谈话导入
1. 师：同学们，你们知道一年有几个月吗?
2. 听学生回答，继续问：你们最喜欢那个月，为什么?
3. 这里有一首小诗，把你们喜欢的月份都写进去了(板书课题：十二月歌)。带领学生齐读课题。
自由回答，齐读课题。
从学生熟悉的常识入手，让他们简单说说自己喜欢的月份，再带着兴趣学文。
二、初读课文，识记生字。
1. 自己先试着利用拼音读读诗歌。
2. 老师范读，你们仔细地当小观众，再想想是否能读准确。
3. 听了老师读得，说说你学会了哪些字。让学生通过听读，说自己学会的字音。再教同学们读两遍。
4. 你们听得真认真，下面再和你的同桌读读，把字音读准，读通句子。
5. 小组开火车读句子。
6. 师出示词语，谁能来当小老师，教教我们?指名学生教读词语。
7. 出示生字，你能和你的同桌一起把这些生字宝宝记住吗?同桌互考生字。
8. 做游戏检查生字认读情况。
借助拼音初读课文。
听老师范读，识记生字。
同桌互读生字。
开火车读句子。
指名认读词语。
同桌互考生字，
游戏检查生字。
让学生从听老师读中纠正自己的读音，也是学习识字的一种方式。以小组开火车的形式来检测读书的情况，学生兴趣颇高。
三、朗读课文，品读感悟。
1. 先自己读读课文，你喜欢哪个月，就把这一行诗读一读。
学生自己练读。
2. 在小组内交流。读你喜欢的一行诗，说说为什么喜欢。
3. 在全班汇报。教师相机指导，学生读一行，就出示带这行师的图片。
(1)“正月新春舞龙灯”：让学生读后说原因。一年一度的春节可热闹了，过年你高兴吗?带着这种高兴的劲头读读这行。
(2)“二月郊外放风筝”：喜欢放风筝吗?喜欢的孩子读一读这行。
(“四月牡丹花正红”：你知道“清明”是什么意思吗?(听学生说)三、四月正值春季，花红柳绿非常美丽，谁能美美地读一读?指名读后全班齐读。
(4)“五月端午赛龙舟”：每年端午节时都有赛龙舟，你见过赛龙舟吗?给我们介绍 。
(5)“六月荷花满池塘”：喜欢荷花的孩子一起来读这行。
(6)“七月牛郎会织女”：听过这个故事吗?谁来简单地给我们说说?
(7)“八月中秋桂花香”：让学生自己说对这行诗的理解。中秋节是什么时候?八月正是桂花飘香之时，多美呀，我好像都闻到了桂花的香味了。喜欢的孩子读这行。
(8)“九月登高过重阳”：“重阳”是什么时候?
(9)“十月满园橘子黄”：秋天是丰收的季节，秋天除了橘子熟了，还有什么要收获的?
(“腊月梅花傲冰霜”：为什么喜欢这两行?(听学生说)寒冷的冬天，百花凋谢，只有青松和梅花才傲霜斗雪，用自己的语言夸夸它们。
4. 我们把这十二个月连起来读一读吧，全班再次齐读全诗。
自由练习读文。
小组交流自己喜欢的句子。
全班交流，读中感悟句子。在交流的基础上读出自己的喜爱之情。
一句一句的读。
齐读课文。
每个月都有不同的特点，都有值得喜爱之处，但考虑到尊重学生个体的差异性，尊重学生的想法，让他们选择自己喜欢的月份进行学习，更能激起他们的兴趣。同时，通过对课文的学习，让学生感受到每个月都是那么的美好，值得我们好好去珍惜。
四、教师小结。
1. 你学了《十二月歌》之后，有什么感受?学生自由说。
每一天吧!
谈自己的感受。
让学生自己谈读了诗歌后的感受，自己学了诗歌后感受到的美。教师的适时总结，升华了这首诗歌的含义。
《十二月歌》教学设计二
一、复习导课。
1. 一起来复习上节课我们认识的生字朋友。让学生认读生字卡片。
2. 导入：一年有12个月，每个月都有它的特点，今天我们继续穿越时空的界限，去领略一年12个月不同的风貌吧!板书课题
认读生字卡片。
齐读课题。
有感情的朗读课文。
及时地复习生字，有利于及时巩固所学，并进入新课的`学习。
二、指导书写
一、 指导书写。
1. 经过大家的努力，我们不但和生字宝宝交上了朋友，还读会了课文。老师真高兴。今天老师带来了一位新的笔画朋友，它藏在“女”字中，谁能把它找出来呢?
2. 师教读“撇点”，并书空和练写“女”字。
3. “九”字只有两笔，但它的笔顺容易错，我们一起来空书。最后一笔是什么?“横折弯钩”。出示“九”和“气”，观察一下，它们的最后一笔有什么不同?
4. “四”字里面像什么字?(听生语)你要提醒大家注意什么?
学生提醒：中间像“儿”字，但是不要写成“儿”字，“竖弯”不能写成“竖弯钩”。描红后练写。
5. 让学生观察“午”后说应注意之处。提示：竖不能出头。你能编个顺口溜或儿歌区分“午”和“牛”吗?
学生想办法记，描红后练写。
6. 教师巡视指导。
找一找“女”字中的“撇点”。
书空练写“女”
书空“九”，并观察“九”和“气”说出它们的最后一笔有什么不同。
说一说“四”字里面像什么。
在观察的基础上编顺口溜区分“午”和“牛”。
描红后练写书写。
本课的五个生字，看来简单实则易错。所以要调动学生的思维，自己去发现易错之处，并提醒全班同学。在学生写时，教师巡视指导，以便于发现错误，及时纠正。
三、指导积累词语
1、读一读词语花篮的词语。
2、说一说你还喜欢课文中哪些词语?
3、抄写自己喜欢的词语写在词语花篮里。
读一读。
说一说。
抄一抄。
让学生养成积累词语的好习惯。
诗歌教学设计(篇3)
一、诗歌
七彩的梦；眼睛睡了；嘴巴睡了；胳膊睡了；脚睡了；手睡了；全身都睡了；只有小鼻子在值班；呼——吸——七彩的梦悄悄溜出窗外
二、作品分析
“今天比比哪个小朋友最先睡觉？”“浩浩，别和星星讲话了！”午睡前经常听到这样的话，加上本班的床位又是大通铺，小朋友一个挨一个的睡觉，给幼儿之间说悄悄话提供创造的机会，加上小班幼儿兴奋强于控制，自控能力差。所以幼儿在老师的来回巡视的情况下被动的入睡。这篇文章短小、简洁，用重复的手法创造出一种安静、甜美的氛围，让读者感到很温馨，像妈妈哼唱的摇篮幼儿曲，读者听着仿佛也要进入梦乡。“七彩的梦”溜出窗外，又营造了一个令人向往、值得回味的广阔空间。
三、教案目标
1、初步理解诗歌，用语言、动作、表情表达自己对诗歌的理解。
2、感受诗歌摇篮曲的风格。
活动重点：初步理解诗歌，用语言、动作、表情表达自己对诗歌的理解。
活动难点：幼儿能感受诗歌摇篮曲般的美。
四、教案过程：
教案过程
教师活动
幼儿活动
一、调动幼儿已有经验，重点前置。
1、引起注意提示学生回忆原有知识
2、提示学生回忆原有知识（根据已有经验进行）
二、幼儿初步理解诗歌，用语言、动作、表情表达自己对诗。
诗歌教学设计(篇4)
人教版外国诗歌散文欣赏《抒情诗的修辞手段》(人教版高二选修) 教案教学设计
历史上许多关于体裁的理论家一直遵循希腊式分类，把作品根据由谁叙述大至分为三类：诗歌或抒情诗，叙述人为第一人称；史诗或叙事，叙述人以自己的声音出现，但也允许其他角色以自己的声音叙述；还有戏剧，全部对话由角色进行。还有一种分类方法注重叙述人与观众的关系。史诗中有口头吟诵：诗人直接面对听众。在戏剧中，剧作家看不到观众，而是由舞台上的角色去叙述。抒情诗的情况最复杂，诗人或唱或吟诵，可以说是背对听众的，“做出自言自语或对其他什么人讲话的样子：也许是对大自然中的一个精灵，对缪斯，对一位朋友，对一个情人、一个神灵、一个人格化了的抽象事物，或是某个自然的对象”。我们还可以把小说这个现代体裁加到这三个基本体裁当中去。小说通过一部书与读者交谈──我们将在第六章专门论述这个题目。
在古代和文艺复兴时期，史诗和悲剧是文学成就的巅峰，可以标明任何一位雄心勃勃的诗人的最高成就。小说的发明给文学阵地引进了一个新的竞争对手。不过，从18世纪末到20世纪中，抒情诗作为一种短小的非叙事诗也逐渐被认为是文学的精华。最初，抒情诗曾经被作为一种有修养的、高尚的表达风格，是文化珍品、文化态度高雅的构成方式，后来，它逐渐被看成是抒发强烈情感的方式，既可以涉及日常生活，又能表现超验价值，可以对个人最内在的心灵情感进行具体实在的表述。这种观点仍然占据着主导地位。
当代理论家已经不再把抒情诗看作是诗人感情的抒发，而认为它与关于语言的联想和想像有更密切的关系──是对语言学的关系和规则进行实验，这种实验使诗歌成为一种文化**，而不再是文化珍品的宝库。
关于诗歌的文学理论争论的焦点之一是各种评价诗歌的方法的相对重要性：一首诗既是一个由文字组成的结构（文本），又是一个事件（诗人的一个行为、读者的一次经验，以及文学史上的一个事件）。既然诗歌是由文字建构的，那么意义与语言的非语义特点之间的关系便成为一个主要的问题，比如声音和韵律之间的关系。语言的非语义特点是如何发挥作用的？它们具有什么样的效果，不论是有意识的，还是无意识的？可以在语义的和非语义的特点之间期待什么样的相互作用？
如果把诗歌作为一种行为，关键的问题一直是写作诗歌的作者的行为与发言者，或者是在那里朗诵的“声音”的行为之间的关系。这是一个错综的问题。作者不是去说出一首诗；写作一首诗就是说作者想像他/她自己，或者另外一个声音去朗诵这首诗。读一首诗──比如，“秘密坐在其中”──则是要说这些字，“我们围成一个圆圈跳舞，猜测……”这首诗似乎成为一段言语，不过，它是一个身分未定的声音的言语。诵读这首诗的文字就要使你自己置身于说这些话的位置，或者想像出是另外一个声音在说这些话──就是我们常说的由作者创造的叙述者或说话者的声音。这样，我们一方面有了罗伯特弗罗斯特这样的历史人物，另一方面又有了这段实际言语的声音。在这两个人物之间还有另外一个人物：即诗人声音的形象，这个形象是通过对诗人的一系列诗歌的研究而形成的。（以弗罗斯特为例，这也许就是一种古老淳厚、朴实无华的形象，是对乡村生活具有深刻见解的观察家的形象。）这些不同人物的重要性因诗人的不同而不同，也因批评研究的类型不同而不同。但是在思考抒情诗的时候，一开始就把说话的声音和创作诗篇的诗人区分开来是很关键的，这样便树立起了声音的人物。
根据约翰斯图亚特密尔（JohnStuartMill）的名言，抒情诗就是听到的言语。那么当我们听到了一段吸引了我们的注意力的话语，我们所做的典型反应就是想像出，或者建构出一个说话人和一个语境：通过辨别声音的语气，我们推测出说话人的心境和处境、他关心的事物，以及他的态度（有时这些会与我们对作者的了解巧合，但大多数情况下不会）。这一直是20世纪研究抒情诗的主导方法，其理由也很简单明了，即文学作品是对“真实世界”言语的具有虚构性的模仿。所以抒情诗也是对个人言语的虚构性模仿。似乎每一首诗都以某些隐含的字词开头，“〔比如我，或者其他什么人会说，〕我的爱像一朵红红的玫瑰”，或者“〔比如我，或者其他什么人会说，〕我们围成一个圆圈跳舞、猜测……”那么，解释一首诗就是从文本的提示和我们对说话人及一般背景的大致了解中推断出说话人持有什么态度。引导一个人如此讲话的东西可能会是什么？在中学和大学里分析诗歌的主导方法向来是集中研究说话人态度的错综性，研究一首诗如何使你所重建的说话人的思想感情戏剧化。
这是一种富有创造性的研究抒情诗的方法，因为许多诗篇的确推出一位说话人来进行能见的说话行为：思考一次经验的意义，责备一个朋友或一个情人，表达敬仰或忠诚等。但是，如果我们去看看一些最著名的抒情诗的开头，比如雪莱的《西风颂》，或者布莱克的《虎》，困难就出来了：不论是“哦，不羁的西风哟，你秋神的呼吸！”还是“虎，虎，在森林的夜幕下像炽烈燃烧的火，光芒四射”。很难想像是什么样的处境会使一个人以这种方式说话，或者他们做出什么样的非诗歌的行动。我们有可能想出这样的答案：这些说话人都被深深地迷住了，变得惊人地诗化，并且过分地装腔作势。如果我们把这种诗篇作为对普通言语行为的虚构性模仿去理解，那么这种行为似乎应该是对诗歌本身的模仿。
这些例子所要说明的正是抒情诗的随心所欲性。看来，抒情诗不仅喜欢针对几乎任何事物（如风、虎、我的灵魂等）而不是针对某个确实的听众群；而且它还愿意以夸张的方法对事物讲话。夸张就是抒情诗的游戏名称：虎不仅是“橘色”的，而且炽烈地燃烧；风成了“秋神的呼吸”，而且，这首诗后来又把风说成是拯救者和摧毁者。就连嘲讽的诗歌也是建立在浓缩的夸张之上的，比如弗罗斯特把人类的.活动归纳为“围成一个圆圈跳舞”，把许多种认知的方式称作“猜测”。
我们在这里碰到了一个重要的理论问题，抒情诗的核心似乎存在一个矛盾。诗歌的随心所欲性中包括了它对理论家自古典时代以来所谓的“崇高”的强烈追求：这是一种超越人类理解能力的关系，激发一种敬畏或强烈的情感，给说话人一种超越人类的感觉。不过这种超验的热烈追求是与修辞手段相联系的，比如呼语法，一种对实际不在场的听众讲话的修辞手段；拟人法，把人类的特点赋予非人类的事物；活现法，让无生命的事物具备讲话的能力。诗句的最强烈的情感是怎样与这些修辞手段相联系的呢？
当抒情诗离开了交流的轨道，或者嬉弄于其间，对实际并不存在的听众──风、虎或心灵──讲话时，人们通常认为这是在表示强烈的情感，这种情感导致说话人的激情言语。不过，强烈的情感特别要依附于说话行为，或者祈祷，于是它总是迫切地希望有一种局面，并试图请求非生命对象服从说话人的愿望，从而使这种局面成为现实。“哦，你吹舞我如波如叶如云吧”，雪莱的说话人正是这样请求西风的。夸张手法要整个宇宙听见你的声音，并且按照你的要求去行动。说话人以这种方法把他们自己作为超凡脱俗的诗人，或者充满幻想的人：能够与大自然对话，而且大自然也会对他做出回应。诗文中的“哦”就是一种诗的本能手段，说话的声音以这种方式声称，它不仅仅是诗句的说话人，而且体现了诗歌学的传统和精神。呼唤风的飞舞，或者请求并不存在的事物听见你的呼唤是诗歌传统程序中的一个行为。它不过是一种程序，风并没有飞舞起来，不存在的事物也不会听见你的呼唤。声音呼唤仅仅是为了进行这个呼唤行为，为了使声音戏剧化：呈现出它的力量的形象，以此来建立它作为诗人和预言家的声音的属性。呼语法那些不可能实现的、夸张的祈使句引发了诗的事件，许多事情假如能够实现的话，就将在这种诗的事件中得以实现。
叙事诗重述一个事件；而抒情诗则是努力要成为一个事件，我们可以这样说。
但是能使一首诗成功的保证是不存在的，而且呼语法──正如在引文中指出的──是最俗丽、最令人尴尬的“理想化”。它最容易使人困惑不解，也最容易被作为荒谬的夸张而不予理会。“吹舞我如波如叶如云吧！”肯定你是在和我开玩笑。一个诗人应该努力把这类东西剔除掉，以确保作品不被作为一堆毫无意义的废话而丢弃。
我已经讲过，诗歌理论的一个重要问题就是诗歌作为由文字构成的结构与诗歌作为事件之间的关系。呼语法既力图使某些事发生，又力图揭示这些事的发生是建筑在文字手段的基础之上的──比如呼语法的表述“哦，不羁的西风哟！”中那个毫无意义的“哦”。
要强调呼语法、拟人法、活现法和夸张法，就是要把多年来一直强调是什么使抒情诗有别于其他语言行为，是什么使它成为最具文学色彩的形式的各种理论家联系起来。诺思洛普弗莱（NorthropFrye）写道，抒情诗“是这样一种体裁，它最清楚地表明从字面角度来说，文学的假设核心、叙述和意义都是一种文字顺序和文字风格”。也就是说，抒情诗所展示的意义或故事都是在文字的排列风格中形成的。你重复那些在一个韵律结构中产生共鸣的词，看看故事或意义会不会从中产生。
诗歌教学设计(篇5)
明清时期，诗歌作为文人士大夫的重要表达方式，扮演着举足轻重的角色。在这个时期，诗歌教育发展迅速，教学方法得到了很大的创新和改良。下面将详细阐述明清诗歌教案的制定、内容以及对于文人士大夫的影响。
一、明清诗歌教案的制定
明清时期，诗歌教案的制定是为了更好地培养文人士大夫的文学修养和审美能力。据记载，明代谢懋昭编写的《诗式法帖》和清代纪晓岚创作的《诗痕林》都是具有代表性的诗歌教案。这些教案通过总结前人的经验、分类整理诗歌题材和技巧，为学习者提供了系统的诗歌学习方法。
二、明清诗歌教案的内容
明清诗歌教案的内容非常丰富多样，主要包括以下几个方面：
1. 诗歌鉴赏：诗歌教案中常会引用古代大家的诗作，并对其进行详细的点评与鉴赏。学生通过模仿名家的作品，可以更好地理解和掌握优秀诗歌的表达方法，提升自己的写作水平。
2. 诗歌创作：明清诗歌教案往往会包含具体的写作练习，要求学生根据特定的主题或题材进行创作。教案会提供相应的写作思路和技巧，帮助学生拓展创作的思维，培养写作的能力。
3. 诗歌理论：明清诗歌教案也会介绍一些与诗歌创作相关的理论知识，如格律、韵律、修辞等。通过学习和了解这些理论，学生可以更好地理解和运用于自己的创作中。
4. 诗歌批评：明清诗歌教案还会包含一些对于诗歌的批评文章，对于相关的诗歌进行深入分析与评价，借此培养学生对于诗歌的批评能力和鉴赏力。
三、明清诗歌教案对文人士大夫的影响
明清诗歌教案对于文人士大夫的影响是深远的。教案整理和总结了前人的经验，为学习者提供了丰富的学习资源和指导，使得诗歌创作的技巧和规律更为系统化。教案通过引用名家作品和鉴赏点评，使得学生能够接触到更多的优秀作品，提高审美水平和创作能力。明清诗歌教案也积极鼓励学生的自主创作和思考，通过创作练习和书写作文，提升学生的表达能力和独立思考的能力。
小编认为，明清诗歌教案是一种对于诗歌教学方法的创新和改良，通过系统有序的教学内容和方法，培养出了一代代杰出的文人士大夫。这些教案不仅丰富了学习者的诗歌修养，也为后来的文学研究和发展奠定了基础。
诗歌教学设计(篇6)
建安时期是中国历史上的一个特殊时期，特指东汉末年（184年-220年）的后半阶段。在这个时期，由于社会动荡不安，人民生活困苦，文化艺术也受到了很大的影响。然而，正是在这个动乱时期，建安诗歌以其独特的魅力和独具特色的风格在文化史上留下了浓墨重彩的一笔。
建安诗歌是指东汉末年的诗歌创作，亦称建安风骨。在这个时期，社会动荡不安，士人流离失所，对于国家的命运和社会的变革表达了浓烈的情感。建安诗歌以其艰难拮据的生活背景和对于理想的追求，形成了独具特色的风格，包括哀怨忧伤、豪放慷慨、壮丽奇丽等。它不仅描绘了时代的苍凉和人民的苦难，同时也抒发了士人对于理想的追求和个人情感的悲悯之情。
建安诗歌的主题多样，涵盖了政治、社会、自然、人物等各个方面。政治方面，它对于君主的治理表达了不同的态度，有的歌颂君主的威德和才干，有的则抨击君主的贪婪和昏庸；社会方面，它揭示了民生的艰辛和社会的动荡，反映了人民对于和平与安定的渴望；自然方面，它以饱含哀怜之情的笔触描绘了寒暑与风雨的沧桑变化，展现了大自然的壮丽与美好；人物方面，它通过对于历史人物的咏叹和塑造，展示了作者对于英雄人物的崇敬和美好品质的追求。
建安时期许多优秀的文人墨客都以诗为媒介表达了自己的情感和思想。其中最受瞩目的就是曹操、诸葛亮、关羽等众多历史名人的作品。曹操的《短歌行》以其慷慨悲凉的气势和豪放淋漓的笔墨，成功地表达了诗人对于时代和国家的忧虑。诸葛亮的《将进酒》以其豪放慷慨的笔触和巧妙的语言运用，展现了作者的气节和决心。关羽的《白帝城》则以其壮美的笔墨和热忱的情感，展示了作者对于祖国未来的希冀和执着。
由于建安时期的社会动荡和生活困苦，使得建安诗歌更加富有激情和强烈的感受力。它既反映了时代的苦难和社会的变迁，又表达了诗人对于理想的追求和个人情感的悲悯之情。在这个特殊的时期里，建安诗歌成为了文人士人排解情志，表达理想和思想的重要载体。
总结来说，建安诗歌作为中国文化史上的瑰宝，以其独具特色的魅力和风格，留下了浓墨重彩的一笔。它以其独特的时代背景和个人情感，表达了诗人们对于时代和社会的思考和关怀，也为后人留下了许多优秀的诗作，成为中国诗歌史上不可忽视的重要部分。